Rabih Abou-Khalil - Em Portugues

Este álbum de 2008 representa una maravillosa colaboración entre Rabih Abou-Khalil (un gran laudista o intérprete de oud) y uno de los principales cantantes de fado (fadistas) de Portugal, Ricardo Ribeiro. Además, Michel Goddard (tuba), Jarrod Cagwin (percusión) y Lucino Biondini (acordeón) completan la interpretación y la improvisación que hacen de esta una exploración verdaderamente sensacional de melodía y pasión.

La poesía del fado generalmente no se fija en sus melodías habituales. El mundo actual del fado moderno explota nuevas melodías para letras establecidas y viceversa, y establece letras establecidas en un fado inesperado (en este caso esto significa una progresión de acordes, pero fado también significa "destino", el género, la letra y muchas otras localizaciones). formularios). Lo extraordinario que han hecho Abou-Khalil y Ribeiro es eliminar el contenido armónico y poner letras conocidas a las fascinantes y jazzísticas composiciones norteafricanas de Abou-Khalil. Las actuaciones musicales son muy inspiradoras y vale la pena buscar actuaciones en vivo. Cada músico tiene su propio genio, y el total es una hermosa y amplia exploración de lo que ahora es posible en la música mundial.https://en.wikipedia.org/wiki/Em_Portugu%C3%AAs




1 "Como um Rio" – 6:08
2 "No Mar das Tuas Pernas" – 2:46
3 "A Lua Num Quarto" – 4:33
4 "Amarrado à Sausade" – 3:35
5 "Já Não dá Como Esta" – 4:12
6 "Se O Meu Amor Me Pedisse" – 3:02
7 "Quando Te Vejo Sorrir" – 6:54
8 "Casa da Mariquinhas" – 5:59
9 "Beijos Ateus" – 8:29
10 "A Gaivota Que Tu És" – 3:48
11 "Jogo da Vida" – 6:18
12 "Adolescência Perdida" – 3:38

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Mairead Nesbitt - Celtic Spells (2023)

La violinista Máiréad Nesbitt (uno de los miembros fundadores de Celtic Woman) vuelve a los escenarios en Celtic Spells, una nueva producción de narraciones y tradiciones fascinantes. Ambientada en Irlanda a principios del siglo XX, Nesbitt interpreta a la musa de un joven protestante que llamó la atención de una joven católica. Se lanzó un hechizo y hubo una conexión instantánea y conmovedora. ¿Renunciarían todo por amor? Este viaje musical cuenta esta apasionante historia a través de la danza y la voz; estos son sus Hechizos Celtas.
https://www.maireadnesbittviolin.com/product/celtic-spells/

 

 

01. Celtic Spells (3:12)
02. Ėriύ’s Dream (3:32)
03. Give Me Your Hand (2:21)
04. The Wedding (2:13)
05. Skye Boat Song (5:03)
06. Man of the House (3:43)
07. Star Crossed Lovers (2:59)
08. The Ballad of the Perfect Storm (4:50)
09. The Glen Cottage (2:26)
10. Dance of Destiny (3:26)
11. Danny Boy (3:51)
12. O’Carolan’s Concerto (3:00)
13. Toss The Feathers (1:59)
14. Wild Mountain Thyme (4:58)

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Catrin Finch & Aoife Ní Bhriain - Double You

Subido por Marhali.

La dublinesa Aoife Ní Bhriain es una de las violinistas más versátiles y dotadas de su generación, una música deslumbrante que domina tanto el mundo clásico como su herencia tradicional irlandesa. Desde el otro lado del Mar de Irlanda y la costa oeste de Gales, la arpista Catrin Finch también se ha labrado una impresionante carrera clásica y se ha aventurado en territorios musicales inexplorados. Double You (2023), su álbum de debut como dúo, presenta una exquisita colección de nuevas composiciones que se inspiran en diversos géneros, llevando a las y los oyentes a un cautivador viaje, como si fuera un revoloteo de abejas, a través del Mar de Irlanda e inspirándose en las culturas de sus países de origen.

Al leer la historia de Double You, se habla de la palabra "virtuosismo". Pocas veces ha encontrado el término un lugar más justificado que con estas dos intérpretes. Virtuosismo y emoción son los dos aspectos en los que se destacan, y este equilibrio perfecto es el que diferencia a Double You. Cada canción del álbum comienza con la letra "W", pronunciada como "Double You", las pistas aluden a los muchos paralelismos que unen a Catrin y Aoife, haciendo que una sea la doble de la otra, ofreciendo una profunda afinidad musical entre ellas.

La música de Double You es hermosa, con interpretaciones estelares. Tan abundantes son sus afinidades musicales, que Catrin y Aoife casi podrían ser hermanas musicales, nacidas del mismo rigor, de la misma mezcla de influencias clásicas y tradicionales. Pero esta música está llena de emoción, de aprecio por el estilo y la libertad de simplemente tocar y de fluir. Double You cuenta la historia universal de Catrin y Aoife de tener el coraje de encontrar y ser quien realmente eres y, como parte del proceso, crear algo extraordinario.

01. Whispers
02. Why
03. Wonder
04. Wings
05. Wandering
06. Waves
07. Woven
08. Waggle
09. Wish

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LABANDA - LABANDA

los madrileños Labanda, una formación creada en 1979 en torno a los hermanos Silva -Luis (mandolina y buzuki) y José María (bajo)- y del que también formaron parte Joaquín Blanco (gaita), Pedro Guerrero (guitarra acústica), Carlos de Yebra (batería), Josué Vea (guitarra eléctrica), Álvaro Domínguez (violín) y otros músicos, generalmente procedentes de bandas españolas muy interesantes, como Leo Vignola (ex-Trilogía), Jean François Andrè (ex-Ñu), Jorge «Flaco» Barral (ex-Azahar), Manolo Jiménez (ex-Crack), Terry Barrios (ex-Topo), Rafa de Guillermo (ex-Orquesta Mondragón) o Begoña Larrañaga (ex-Franklin), entre otros. La etapa más genuina de Labanda es la primera, cuando grabaron los álbumes «Labanda» (1979) y «Fiesta Campestre» (1981), disco en el que intervino Rosendo Mercado como invitado. Ya sin los hermanos Silva, volvieron a reunirse en 1986, bajo el liderazgo de Leo Vignola, para grabar algún disco más durante los años ochenta y noventa.






A1 Danza De Entrenzado
A2 Escalera De Caracol
A3 Da Lo Mismo
A4 El Duendecillo Tirado
A5 Gallego En Puerto Rico
B1 El Valle
B2 Abridme Galanica
B3 Pavananchel
B4 Sueños Diabólicos

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AMALIA RODRIGUES – TIMELESS CLASSIC ALBUMS (5CD BOX)

AMÁLIA

Fado Do Ciume
Carmencita
Barco Negro
Troca De Olhares
Sei Finalmente
A Minha Cancao E Saudade
Passei Por Voce
A Tendinha
As Penas
Lisboa Nao Sejes Francesca
Solidao

FADO

Anjo Inutil
Saudade Vai-te Embora
Cabeca No Ombro
Que Deus Me Perdoe
Nao Quero Amar
Lisboa A Noite
Cansaco
Foi Inten
Cuidado Coracao
Coma De Piedra

LA FABULOSA

Lar Portugues
Aquela Rua
Ava Maria Fadista
Fado Amalia
Que Deus Me Perdoe
Corria Atras Das Cantigas
Fado Malhoa
Nao Sei Porque Te Foste Embora
Uma Casa Portuguesa
Coimbra
Pentenera Portuguesa

AMÁLIA RODRIGUES

So A Noitinha
Ojos Verdes
Los Piconeros
Sem Razao
Sardinheiras
Maria Da Cruz
Perseguilcao
O Namorico Da Rita
Duas Luzes
Ai Mouraria

PARIS, 22 FEBRUARY 1960

Lua, Luar
Calunga
Quem O Fado Calunia
Fado Gingao
Fado Da Madragoa
Ole Mi Morena
Barco Negro
Guitarra Triste
Uma Casa Portuguesa
Lerele
Aie, Mourir Pour Toi
Coimbra
Trepa No Coqueiro
Lisboa Antiga
Don Triqui Traque

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Arianna Savall & Petter Udland Johansen - Il viaggio d'Amore (2015)

El álbum de la arpista, soprano y compositora Arianna Savall, y el violinista y compositor Petter Udland Johansen es Il viaggio d’amore, que contiene canciones de amor de múltiples países y épocas: desde piezas tradicionales hasta composiciones de la propia Arianna Savall.

 

Los seis músicos de la formación Hirundo Maris combinan diversas fuentes musicales en un fascinante viaje sonoro para que solo quede el Amor como fuerza de unión universal y de cohesión. El sello alemán Carpe Diem ha apostado por la valentía de Hirundo Maris de unir una pieza universalmente conocida como Gracias a la vida de Violeta Parra junto con obras de Claudio Monteverdi y Franz Schubert, entre otros, y que esta unión cobre sentido gracias al trabajo interpretativo y contextualizador.
Ahora, tras dedicarle un monográfico a las músicas místicas de la gran Hildegarda von Bingen, estos dos bardos contemporáneos fabulan en su nuevo álbum el viaje de Amor por una Europa sin fronteras y un tiempo sin cronología específica. Juntando canciones tradicionales de la Península Ibérica, Italia, Francia y el norte de Europa con tonadas procedentes de fuentes renacentistas y composiciones de nuevo cuño firmadas por los propios protagonistas del disco, así como temas clásicos de la canción protesta como Gracias a la vida de la cantante y activista chilena Violeta Parra, los seis músicos de Hirundo Maris combinan estos diversos cauces musicales en una ingrávida danza musical a través de un tiempo y un espacio tocados por la más poderosa de las emociones.

Hirundo Maris:
Arianna Savall, soprano, triple arpa barroca
Petter Udland Johansen, tenor, hardingfele, cítola
Michal Nagy, guitarra, voz
Sveinung Lilleheier, guitarra, dobro, voz
Miquel Angel Cordero, colascione, contrabajo, voz
David Mayoral, percusión, voz

1. Rosa fresca 2:49
2. Canarios 3:42
3. Yo me soy la morenica 2:40
4. La tarara 3:17
5. Jotas 2:54
6. La Dama d’Aragó 7:22
7. Cancro Cru 3:58
8. Si dolce è il tormento 5:06
9. Girometta 3:21
10. L’amour de moi 3:25
11. Doulce mémoire 6:08
12. L’adieu 4:15
13. Heidenröslein 2:23
14. I will give my love an apple 3:28
15. Astri, mi Astri / Sekstturen 7:22
16. Gracias a la Vida 7:15

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Michel Camilo & Tomatito - Spain Again

Cuando talentos tan formidables como Michel Camilo y Tomatito se reúnen para hacer música, el resultado es un acontecimiento. Estas dos voces características de dos mundos musicales diferentes vuelven a unirse en Spain Again, una fulgurante conversación musical entre dos maestros. Camilo, un brillante pianista y un prolífico compositor, goza de renombre por combinar las ricas armonías de jazz con los sabores y los ritmos caribeños de su República Dominicana natal. Descubierto siendo muy joven por Paco de Lucía, Tomatito es es el gran guitarrista flamenco de su generación y ha acompañado a los más grandes cantaores de España, incluido el legendario Camarón de la Isla. Navegando por las fronteras del jazz y el flamenco, Camilo y Tomatito crean una experiencia que resulta a un tiempo única e inolvidable.

Spain Again supone la reunión de dos buenos amigos que han decidido tocar juntos, ver hasta dónde pueden llegar y ver cuánto pueden descubrir de sí mismos. El nuevo álbum incluye sus composiciones originales, un homenaje a Piazzolla, standards de jazz y una colaboración con el famoso cantante y compositor Juan Luis Guerra.






1. El Día que Me Quieras
Tributo a Piazzolla:
2. Libertango
3. Fuga y Misterio
4. Adiós Nonino
5. Stella By Starlight
6.Twilight Glow
7. A Los Nietos
8. La Tarde
9. La Fiesta
10. From Within
11. Amor de Conuco (con Juan Luis Guerra)

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Aziza Brahim – Mawja

 

Aziza nació y creció en campos de refugiados saharauis en Argelia después del desplazamiento de su familia del Sáhara Occidental. Desarrolló una profunda conexión con la radio durante su infancia. Ahora, en su cuarto álbum, Mawja, canaliza su diáspora personal y sus influencias de músicas del mundo, reflexionando sobre su viaje desde los campamentos saharauis hasta Cuba y España. Mawja presenta una fusión de ritmos españoles, blues y percusión africana.
El título del nuevo álbum de Aziza Brahim, Mawja, es ricamente polisémico. En el árabe hassaniya del sudoeste del Magreb, incluida la tierra natal del cantautor, el Sahara Occidental, la palabra significa ola. Aquí se refiere a las imágenes de dunas de arena amontonadas como olas que se repiten a lo largo de las canciones; las emisoras de radio de onda media y larga que trajeron la música extranjera a su vida cuando era adolescente; las olas literales del Atlántico, que cruzó para estudiar en Cuba, y el Mediterráneo, que separa el norte de África de su nuevo hogar en Barcelona.

Todas estas influencias y más se pueden escuchar en el álbum, que llega después de una pandemia difícil, de nuevos combates entre el Sáhara Occidental y Marruecos y de la pérdida de su abuela, una poeta saharaui. Su memoria está plasmada en varias canciones. “Descanse en paz”, canta en “Duaa” con un lamento anhelante de una melodía, “ella era conocida por su amabilidad”. Una flauta suena sobre una hermosa figura de guitarra repetida. “Dadle agua bendita a beber en el Paraíso”. Más tarde, “Ljaima Likbira” recuerda la “gran haima” de sus abuelos en medio de percusiones y golpes de guitarra entrecortados. Brahim recuerda la “magnanimidad” y el “coraje”. . . la tierra de los poetas” mientras los aullidos resuenan con emoción
Parte de esa poesía resuena en “Bubisher”, una fábula sobre un pájaro mítico que levanta el vuelo con una vivaz línea de bajo de Guillem Aguilar. Hay un toque de reggae en el ritmo de “Marhabna 2.1”, una revisión de una canción del álbum Soutak de Brahim de 2014, mientras canta una bienvenida a los extraños que la visitan.

Antes de grabar “Metal, Madera” hizo escuchar a su baterista, Andreu Moreno, The Clash, y el tema destaca, aunque es más un golpe bluesero que un clon de Sandinista!. En la canción principal, los ritmos cubanos soplan desde el oeste mientras Brahim hace un llamado a 'subir el volumen de la ola secreta'. La guitarra se balancea y gira dentro y fuera. La percusión suena como el código Morse. “Baila la melodía de la alegría y de la música/porque es la fuente de nuestros deseos y de la verdad”.

Track listing
1 Bein Trab U Lihjar2:46
2 Thajliba3:24
3 Duaa3:10
4 Marhabna 2.13:37
5 Bubisher3:34
6 Ljaima Likbira3:26
7 Mawja3:11
8 Metal, Madera3:59
9 Haiyu Ya Zuwar3:03
10 Fuadi4:47
Total length: 34:57

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Cimarrón – La Recia

Subido por Marhali.

Tres años después del celebradísimo Orinoco (2019), la banda de joropo Cimarrón regresa con La Recia (2022), un álbum que es un absoluto manifiesto de las bases de las músicas tradicionales de su tierra, así como de esa transmisión cultural que existe entre las músicas afrodescendientes, los cantes de ida y vuelta entre España y América Latina y la raíz indígena.

Cimarrón es uno de los grupos más importantes del llano colombiano y de la región de la Orinoquía, capitaneado desde hace más de dos décadas por Ana Veydó (pionera en Colombia del canto recio femenino): un proyecto que siempre ha mantenido en su identidad musical el folclore llanero que han aprendido desde que tienen uso de razón, pero que también ha servido como altavoz para revolucionar las bases del folclore.

El nombre del disco tiene que ver con la imposición social que se les atribuye a las mujeres llaneras para demostrar su fortaleza. Con temas que recuperan romances antiguos pasados por el filtro de la música amazónica ("Velorio"), géneros llaneros como el numerao ("Agüita Fresca") o el cunavichero ("Recia como el Orinoco", que canta la fuerza de las mujeres de las comunidades de la Orinoquía) o clásicos universales ("El Gavilán"). También se permiten licencias instrumentales que les acerca incluso al jazz-swing ("Cimarroneando" o la "Parranda Quitapesares con Zapateo") o a poner por delante el sonido folclórico del arpa ("Cuco en el Arpa").

Con sus desafiantes y coloridos tocados, Ana Veydó, la voz y líder de la banda Cimarrón, experimenta e incorpora componentes indígenas y nuevos instrumentos al joropo, el género musical y danza tradicional de Colombia y Venezuela, con raíces en el fandango y en los cantos de la música árabe. Y el zapateo se vuelve parte de la percusión. Entrar en el espacio masculino de la música llanera ha sido todo un reto para esta cantante que prefiere no hablar de una mujer llanera, sino de una mujer de la Orinoquía.

01. Velorio
02. Cimarroneando
03. Agüita fresca
04. Recia como el Orinoco
05. Del Viento
06. El Gavilán
07. Cuco en el Arpa
08. Pajarillo de la Noche
09. Parranda Quitapesares con Zapateo

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Empty Boat - Waitless (2008)

Empty Boat fue concebido como un colectivo, un recipiente de cultura, ideas y creencias compartidas. La banda se formó en 2004 cuando un equipo inusual de músicos profesionales se reunió como parte de una campaña de concientización de Poo Productions. Los 15 músicos y vocalistas que participaron en la grabación del álbum Waitless de Empty Boat son tan eclécticos como los sonidos que han producido; Provienen de muchas disciplinas y "tienen gusto por las combinaciones exóticas e improbables", dice Dean Brodrick, fundador y compositor de la banda.

Muchos de los artistas, como la cantante brasileña Monica Vasconcelos y el tuba y bajista Gideon Juckes (Bellowhead), son estrellas establecidas por derecho propio. Otros, como Madalaine, la hija de nueve años de Dean, que canta la melodía amazónica Mamae Iemanja, recién se están embarcando en su viaje musical. Las influencias de Brodrick son de gran alcance y su interés por las formas musicales no conoce fronteras. La música trasciende el género y resuena con muchas voces diferentes, incluido el canto de los pájaros y la voz inocente de un niño. Las composiciones elaboradas están llenas de espontaneidad impulsadas por ritmos africanos y brasileños, llenas de sonoridades y armonías inusuales y exóticas, salpicadas de entusiasmo y positividad. Las partes eclécticas se cocinan en un todo único, coherente y satisfactorio.





1. ÁGUA PURA 05:09
2. AMOR BACANA (as above, so below) 06:09
3. EU VIVO NESTE MUNDO (i live in this world) 08:09
4. MAMÃE IEMANJÁ (i call the stars) 06:23
5. THE CHURCH DOORS 05:25
6. DRINKING WATER 07:05
7. I SURRENDAA (eu me entregou) 06:34
8. JOE SLOW 06:41
9. MOZAMBIQUAN BEACHES 02:03
10. UP UP AND AWAY 05:32
11. RIVER BOOK (waitless) 07:5

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Les Amazones d'Afrique - Musow Danse

 

El supergrupo africano exclusivamente femenino Les Amazones d’Afrique, un colectivo que ha incluido a algunas de las estrellas más importantes de la música africana, regresa triunfalmente con un sonido completamente nuevo en su tercer álbum Musow Danse.

Les Amazones d'Afrique es un colectivo exclusivamente femenino formado en Bamako, Mali, en 2014 por tres reconocidas estrellas musicales y activistas del cambio social de Mali, Mamani Keïta, Oumou Sangaré y Mariam Doumbia, y desde entonces se ha expandido para involucrar a muchas artistas femeninas de en toda África y la diáspora. Si bien su causa (hacer campaña por la igualdad de género y erradicar la violencia ancestral) es bastante valiosa en sí misma, su expresión creativa musical es igualmente poderosa. Ricamente melódico y de gran alcance, combina estilos panafricanos y armonías colaborativas con pop valiente y contemporáneo.

Después de dos álbumes aclamados por la crítica République Amazone (2017) y Amazones Power (2020) en colaboración con el idiosincrásico productor de Congotronics Doctor L, la banda ahora ha colaborado con Jacknife Lee (U2, Modest Mouse, Taylor Swift) en el nuevo álbum para abrazar un Potente sonido pop liderado por 808 y sintetizadores con fallas y extraído de influencias contemporáneas de hip-hop y trap.

Musow Danse (Women's Dance)
Mother Murakoze (feat. Alvie Bitemo)
Flaws (feat. Mamani Keïta & Fafa Ruffino)
Kiss Me (feat. Dobet Gnahoré)
Kuma Fo (What They Say)
Espérance (feat. Mamani Keïta)
To Be Loved (feat. Kandy Guira)
Queen Kuruma (feat. Fafa Ruffino)
Bobo Me (Interlude) [feat. Nneka]
Amahoro (Don't Get Angry) [feat. Alvie Bitemo]
My Place (feat. Dobet Gnahoré)
Bobo Me (feat. Nneka & Mamani Keïta)

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Ivan Kupala-Radio Nagra

Ivan Kupala (Иван Купала en ruso) fue un grupo de música pop, pop étnico y electrónica, originarios de San Petersburgo, Rusia. Este grupo era conformado por Denis Fyodorov, Alexey Rumyantsev y Alexey Ivanov. El nombre proviene del ritual de Ivan Kupala que es celebrado en el solsticio de verano. Este grupo mezcla música tradicional de Rusia con música electrónica. Han grabado varios discos y gozan de popularidad básicamente en su natal Rusia aunque han participado en festivales y eventos internacionales.





1. Bees
2. Velikden
3. In the Grove
4. Dew
5. The Lizard
6. Woodpecker
7. Bees-II
8. Geo
9. Nana
10. Quail

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Papa Wemba - New Morning

Jules Shungu Wembadio Pene Kikumba, conocido artísticamente como Papa Wemba (Lubefu, 14 de junio de 1949-Abiyán, 24 de abril de 2016),1​ fue un músico congoleño de rumba africana (más tarde conocida como soukous). Fue uno de los músicos más conocidos de África y destacado en World music. También fue un icono de la moda que popularizó fuera de África el estilo y apariencias Sape a través de su grupo musical Viva la Música, con quien actuó en escenarios por todo el mundo





1. Excuse Me 02:48
2. Ainsi soit-il 06:53
3. Bonjour Daddy 02:53
4. Congo moko 05:47
5. Image 05:48
6. Maria Valencia 05:01
7. Phrase 05:08
8. Sala keba 05:05
9. Fa fa fa 03:20
10. Maman 05:31
11. Au nom de l'amour 04:10
12. Yolele 03:42
13. Show Me the Way 06:45
14. Awa yo keyi 06:05
15. Ye te oh 03:12

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Boukovo-Usti Baba

Interprètes : Boukovo : Dany Ranguis (accordéon) ; Solenn Risset (saxophone) ; Patrick Ayala (tuba basse, trompette, trombone à pistons) ; Jo Bressy (percussions) ; Stéphane Trial (tapan) ; François Carpita (tuba baryton, trombone à pistons, tambura) ; Michel Cristofoli (trompette) ; Georges Mas (clarinette, saxophone, chant) ...



1 Cik Cik 3:48
2 Usti Baba 2:55
3 Hassaposserviko 4:21
4 Kolo 4:46
5 Zosto si me maïko rodila 4:46
6 Karsilama 4:55
7 Poustseno 5:16
8 Boukite razvivat 2:29
9 Pirinsko horo 1:49
10 Epirotiko albanais 2:26
11 Raïko 5:06
12 Za ramo 4:18
13 Romski cocek 6:34

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